Архив метки: гиперреализм

«Все не так идеально»

Пять дней назад я разместила короткий пост об отношении к женам в 50-х годах. (Ссылку дам в конце поста). Это был рассказ о том, как советовали дрессировать жен.

И есть в опубликованном ретро-тексте строчка, что к приходу мужа жена должна быть в чем-нибудь прозрачном.

Я немного утрировала и написала, что она должна быть в целлофане – это прозрачно, не так ли? 😊.

Ну, а теперь посмотрите художника гиперреалиста, который визуализировал такой вариант.

Он конечно же, рассказывает о другом, но такие ассоциации, увы, меня преследовали, пока я смотрела его картины.

Как и в большинстве подобных произведений искусства, наибольшее внимание привлекают детали — в первую очередь лицо, рука и пластик.

Но если вы посмотрите на некоторые очень конкретные детали, они начнут выдавать всю картину.

Робин Элей родился в 1978 году в Лондоне, Англия.

В 1981 году его семья переехала в Австралию, где он получил среднее образование. В 1997 году он переехал в США, где поступил в Вестмонтский колледж, и в 2001 году получил степень бакалавра искусств по специальности «Искусство».

Художественный музей Тэджона в Южной Корее объявил о приобретении крупной работы австралийского художника Робина Эли из Лос-Анджелеса. Картина под названием «Все не так идеально» / Вы понимаете скорость?

«Все не так идеально» / Вы понимаете скорость?

Автор: Татьяна Андрющенко

Источник

Реалистичные рисунки художницы Heather Rooney

21-летняя студентка колледжа Хизер Руни (Heather Rooney) создает рисунки, поражающие своей реалистичностью. Есть в коллекции этой бесспорно талантливой девушки известные спортсмены и звезды мирового кинематографа.

Давайте посмотрим на ее работы , в том числе и видео процесса рисования …

Фото 2.

Надо сказать, что любой, кто зайдет на YouTube художницы Хизер Руни, будет очарован и покорен! Она периодически выкладывает видео своих невероятно талантливо и реалистично нарисованных цветным карандашом портретов, которые не отличить от качественных фотографий. Там же можно посмотреть, как она проделывает это вживую. Посмотрев это видео один раз, вам непременно захочется сделать это снова и снова.

Фото 3.

Самый любимый жанр Хизер — это известные всему миру selfie. Только она изображает на них звезд Голливуда, таких, как Бред Питт, Дженнифер Лоуренс, Рианна и других. Все детали она берет из своей фантазии, а не копирует с фотографий. Ее работы уже показали все крупнейшие художественные сайты интернета, но это только верхушка айсберга. У Хизер есть еще множество работ, которые никто не видел.

Фото 4.

Хизер начинает свою новую работу со схемы простым карандашом, которую позже раскрашивает цветными карандашами. Каждая работа занимает у девушки около двух часов. Для такого объема работы это очень быстро. Трудно сказать, какую именно технику использует девушка, но ее можно увидеть на видео. Хизер — самоучка. Кроме портретов голливудских знаменитостей, она также рисует мультипликационных персонажей, животных и растения, и все это получается у нее так же хорошо. Сходство с оригиналами впечатляет. Посмотрите внимательно на эти рисунки — люди, изображенные на них, выглядят совершенно живыми. Подобный дар встречается достаточно редко, хотя мы не раз рассказывали вам о других талантливых портретистах.

Фото 5.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30.

Фото 31.

Фото 32.

Фото 33.

Фото 34.

Фото 35.

Фото 36.

Фото 37.

Фото 38.

Фото 39.

Фото 40.

Фото 41.

Фото 42.

Фото 43.

Фото 44.

Фото 45.

Фото 46.

Фото 47.

Фото 48.

Фото 49.

Фото 50.

Фото 51.

Фото 52.

Фото 53.

Фото 54.

Фото 55.

Фото 56.

Вот вам еще невероятные примеры карандашных рисунков : вот Рисунки карандашами от Дино Томича (Dino Tomic), а вот 3D-рисунки карандашом. А вот еще Уличные 3D-рисунки Николая Арндта и один из примеров Ужасного творчества

Источник

Художественные татуировки в древнегреческом и римском стиле

@mrtstucklife — татуировщик из Стокгольма, Швеция. Мастер работает в студии Stucklife, где прославился своим гиперреалистичным стилем.

Источник

Эндрю Валко: Золотое свечение драмы

Картины Валко заливает золотой свет. Но не сказочный, не, это электрический свет спален. И там происходит напряженное действие, о котором мы можем догадываться. Везде присутствуют предметы, отсылвющие нас в прошлое. Старые телевизоры, мебель…

Он родился в стране, которой уже нет — в Чехословакии, в 1957.

Сегодня он живет в Канаде.

Очень интересный художник, его по праву называют «мастером двусмысленного взгляда». Пишет акрилом на холсте.

Среди заслуг художника — многочисленные персональные выставки, перечислить просто невозможно – это длиннейший список).

Награды тоже многочисленны.

Входит в правление Королевской канадской академии искусств.

«… Почти все его картины и рисунки — это эпизоды продолжающегося фрагментированного повествования, в котором мы, как зрители, вынуждены заполнять детали истории, на которую только намекают. Валко знает, что зритель и вуайерист близки по смыслу», — Роберт Энрайт, профессор и искусствовед.

Автор: Татьяна Андрющенко

Источник

Та, что лежит – скульптура, а те, что стоят – так, посмотреть зашли

Про фотореализм. Или про гиперреализм, что одно и тоже. Наверно, всем понятно, что, хотя это все – никакой не реализм, а слегка поднадоевший авангардизм, он придерживается очень важного авангардистского принципа. Он оставляет зрителя в полном недоумении, который стоит перед картиной или еще перед чем там еще, и ни фига не понимает.

И, возможно, в несчастных зрительских мозгах после вполне закономерного вопроса « да что же это такое!» произойдет некоторая работа, в результате которой эти самые мозги слегка изменятся. Чего и добивается авангардизм, с любыми приставками впереди.

Скульптура Рона Мьюека

В СССР фотореализм появился с небольшим запозданием. И, как ни странно, был даже официально признан – коммунистов ввело в заблуждение то, что в нем вроде все как в жизни. Изображает нищих и старых, страшненьких и не приукрашенных, КАК В РЕАЛЬНОСТИ.

Но на это если всмотреться, фотореализм гласит сложно – реальности нет. Есть ее изображения.

Так что же такое фотореализм? Фотореализм – не потому, что художник с фотографической точностью воспроизводит реальность, а потому, что он воспроизводит сфотографированную как бы реальность.

В ХХ веке фотография выполняла технические функции в мастерских художников, но и сама, постепенно, становилась искусством. Часто имитируя приемы живописи. И тут появляется фотореализм.

Он не стал имитировать фотографию – фотография же имитировала живопись — он стал фотографию писать, как пишут натуру. Иногда, чтоб подчеркнуть то, что это как-бы фотография, фотореализм воспроизводит дефекты фотографии.

Фотореализм – это в Америке, где он появился, и где получил самое большое распространение, гиперреализм – это то же самое, но в Европе.

Где бы не родился термин, этот жанр искусства впервые появился в конце 1960-х годов, когда группа художников в США начала рисовать предметы и сцены из повседневной жизни с высокой степенью реализма.

Лидерами в те дни были Ричард Эстес, Джон Бэдер, Роберт Бехтл, Том Блэквелл, Чак Клоуз и Роберт Коттингем.

Картины Ричарда Эстеса, я, между прочим, люблю: он потрясающе работает с металлическими поверхностями и отражениями. Эти 3 работы можно увидеть в постоянной коллекции @museothyssen: Nedick’s (1970) Телефонные будки (1967) People’s Flowers (1971)

Автор: Татьяна Андрющенко

Источник

Марк Деннис: Аллегория желания из четвертой свободы

Марк Деннис создает забавные гиперреалистичные сочетания современного искусства с классикой.

Марк Деннис — американский художник- гиперреалист, известный своими и удивительно подробными, слегка вуайеристскими картинами современной американской культуры. Преобразовывает поп-искусство в критические, забавные или ироничные картины. Любимая тема – люди, занятые просмотром знаковых произведений искусства.

А еще флора и фауна, часто отраженная в драматическом свете барокко.

Картины Денниса объединяют различные стили и направления, что делает их довольно привлекательными, интеллектуальными, провокационными и символичными. Не обошлось, конечно, без влияния Караваджо, Веласкес и Мане.

Деннис рассказывает о темах, наполненных красотой, силой и удовольствием.

Родился в Данверсе, штат Массачусетс, в 1971 году.

Он получил степень бакалавра искусств в Школе искусств Тайлера при Университете Темпл в Филадельфии, штат Пенсильвания, и степень магистра в Техасском университете в Остине.

Его работы были включены в многочисленные групповые и персональные выставки, находятся в коллекциях самых известных людей планеты (как следствие- самых богатых).

Модный и очень популярный художник.

«В этой гиперзастенчивой, управляемой гламуром, сексуально-напыщенной современной художественной культуре мои работы сатиричны и искренни, искусственны и реалистичны», — художник Марк Деннис.

Автор: Татьяна Андрющенко

Источник

Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио — итальянский художник, 1983 года рождения.

После окончания художественной школы в Арезе в 2003 году он поступил в Академию Брера, но бросил учебу через шесть месяцев.

Отом он брал уроки у нескольких хороших мастеров, учился и работал в ателье Джанлуки Корона, ученика маэстро Марио Доницетти, и изучал технику масляной живописи.

Он участвовал в нескольких национальных и международных конкурсах и выставках, занимая самые высокие позиции.

Обладая хорошей техникой, Эмануэль создает впечатляющие гиперреалистичные работы.

«Гиперреализм подходит для моей поэтики, потому что я убежден, что художник, помимо умения думать, должен уметь делать.

В крайней технической форме работа человека скрыта, но в то же время в крайней технической форме работа человека раскрывается. В этой вибрации противоречия выражается возвышенное».

«Уроборос», бумага, уголь, графит

«Артемизия Джентилески», уголь, графит, бумага, холст

Автор: Татьяна Андрющенко

Источник